LA CASA DELLA POESIA DI MONZA e I MUSEI CIVICI CASA DEGLI UMILIATI vi invitano allo spettacolo
CHENNAI EXPRESS: Viaggio da Nord a Sud attraverso l’India
Musica, danza e improvvisazione ispirate alla tradizione indiana
con i musicisti Federico Sanesi – Henrik Andersen e le danzatrici Nuria Sala Grau- Simona Zanini
Nel silenzio antico del chiostro dei Musei Civici di Monza, quando la luce comincia a mutare, risuonano echi di mondi lontani…l’ascolto incontra il gesto ed il gesto si fa rito.
Henrik Andersen, compositore, polistrumentista e creatore della “Medusa Guitar”, incontra la profondità del suono di Federico Sanesi, maestro di tabla tra i più autorevoli in Europa, figura storica della musica classica indiana in Italia, è tra i fondatori del Triennio/Biennio di Musica Tradizionale dell’India al Conservatorio di Vicenza.
Insieme, dialogano in un linguaggio fatto di ritmo e intuizione, tradizione e improvvisazione.
Accanto a loro, due danzatrici che affondano le radici nel Bharatanatyam, la più antica forma di danza classica dell’India: Nuria Sala Grau e Simona Zanini, interpreti e custodi di una pratica millenaria che fonde teatro, danza e spiritualità. Il corpo diventa suono, la voce diventa movimento.
La performance prende forma senza programma prestabilito, lasciando spazio alla complicità artistica e al respiro del momento. Una meditazione sonora e visiva, che unisce tabla, chitarra, canto e danza, in un concerto-spettacolo che non cerca di raccontare, bensì di evocare questo ed altri universi…
Un omaggio alla bellezza dell’incontro. Un viaggio nei suoni dell’anima.
Federico Sanesi percussionista e compositore italiano. Ha studiato musica classica presso la Scuola Civica di Milano con David Searcy. Dal 1980 intraprende lo studio del Tabla con il Maestro Sankha Chatterjee a Kolkata, prosegue con lui al I.I.M.C di Venezia, Berlino e Kolkata. Si nutre di numerose e fondamentali esperienze artistiche con suo padre Roberto Sanesi, celebre artista, poeta e traduttore.
Musicista versatile ha realizzato collaborazioni artistiche in diversi ambiti artistici: poesia, danza, teatro, cinema e arti visive. La sua concezione dell’arte è interdisciplinare e interculturale. Ha suonato con musicisti di tutto il mondo in Europa, Africa, Asia, Sud America, Nord America e India, suonando nei più importanti festival. Nel 2012 ha ricevuto la Nomination per i Global Indian Music Awards 2012 per il CD “Dil”, con Ustad Shujaat Khan.
Dal 2001 ad oggi è docente di Tabla e Musica d’Insieme, presso il Conservatorio di Vicenza, Dipartimento di Tradizioni Musicali Extraeuropee. Ha svolto attività didattica presso i Conservatori di Alessandria, Cagliari, Milano, Padova, Brescia, Parma, Barcellona.
La sua attività concertistica lo ha visto collaborare con alcuni fra i massimi esponenti della musica classica indiana, fra cui:
Pandit Hariprasad Chaurasia, Ustad Shujaat Khan, Ustad Shahid Parveez, Ustad Irshad Khan, Ustad Nishat Khan, Pandit Ritwyk Sanyal, Pradeep Kumar Barot…Fra le collaborazioni discografiche e concertistiche, si segnalano quelle con:
Dino Saluzzi, Jhon Taylor, Paolo Fresu, Antonello Salis, Maria Pia De Vito, Paolino Dalla Porta, Furio Di Castri, Han Bennink, Patrizio Fariselli, Rohan De Saram, Fabrizio De André, Mario Martone, Franco Battiato, Ivano Fossati, Sainkho Namtchylak, Yungchen Lhamo, Nguyen Lee, Dhafer Youssef…
Nuria Sala Grau Danzatrice, coreografa e docente di danza, Núria nasce a Barcellona, Spagna. Diplomata in Psicoterapia Umanista, Diplomata nel Metodo Feldenkrais e formata come “Danzaeducatore”. Dopo una intensa formazioni internazionale in danza classica e danza contemporanea, si specializzerà in teatro-danza Bharatanatyam con Krishnaveni Lakshmanan direttrice artistica dell’Accademia Kalakshetra di Chennai, oggi la sua Maestra di riferimento è Leela Samson. Ha insegnato danza per più di trent’anni a studenti di tutte le età e provenienze.
Dal 2007 è Docente di teatro-danza Bhāratanāṭyam presso il Conservatorio “A. Pedrollo” di Vicenza. Coreografa dall’ampio respiro, presenta i propri lavori nei maggiori teatri e festival europei e internazionali, ricevendo riconoscimenti come il “Sangeet Bhushan Awards” del Pracheen Kala Kendra di New Delhi, India. Creazioni Coreografiche: “Crossing”, “Anghelos “, “Con il Soffio di un Canto”, “Gritos Descritos”,”Danza d’Amore”, “Il volto svelato”, L’Oreneta”, “Metamorfosi 300”, “Tracce Gurughata”, “Vasundhara”, “Teniamolo per Dopo”, “On the Way”, “Migrazioni”, “I passi del Contagio”, “ Il Minotauro Infranto”, “NavaRasa”, “Shiva ed Euterpe”, “La Musica che Danza nel Canto”, “Shiva- Shakti”, “Akasmik-Improvviso”, “Le voci da una riva all’altra”, “Percussioni, voci e danza per le macchine armate”. Ha pubblicato: “Sulla Danza” con gli autori Ermini, Gasparotti, Nancy e Zanardi con Edizioni Cronopio S.r.l.; “Continuamente Danza. L’infinito in Corpo” con MC Editrice, libro illustrato sulla danza; “Danzare Oltre” di Dominique Dupuy, Ephemeria edizione, con il suo saggio: “Il Rituale del Danzatore”, Trasformazione e Manifestazione….
www.nuria-artedanza.com
Simona Zanini formatasi come attrice di teatro, pratica la danza indiana in stile Bharata Natyam dal 1996. Educata all’interno del Teatro Tascabile di Bergamo, con la maestra Usha Ragavan, prosegue un percorso personale con i maestri Ujual Bohl e Pravin Kumar. Diviene insegnante a sua volta e crea spettacoli di danza indiana come Sul Fiore di Loto fra danza e video arte.
La danza e’ una delle espressioni di Simona che lavora per la maggior parte della sua carriera per il teatro, il teatro danza e il teatro di strada collaborando con diversi teatri in Italia e in Danimarca (Park Teater, Teater Baglandet) e specializzandosi in danza sui trampoli.
Negli ultimi 10 anni sperimenta uno stile che unisce diverse contaminazioni di stili classici e non, creando spettacoli di teatro danza che uniscono la tradizione orientale e il teatro occidentale. Nel 2017 so sposta in Danimarca dove fonda il gruppo di danze indiane in stili differenti Bollyswag.dk con cui avvia il festival di arti performative indiane Treasures of India nel 2018. Nel 2019 fonda la compagnia Out of The Box Teatro con il musicista Henrik Andersen. La loro missione costante è realizzare un vero e proprio ponte artistico culturale tra Oriente e Occidente. Insieme realizzano gli spettacoli The Shape of Sound, sulla musica e la vocazione dell’artista e Elixir Aromatica, spettacolo divulgativo tra teatro, danza e illustrazione storico-scientifica sulle spezie.
Henrik Andersen musicista, compositore e insegnante danese. Diplomato in chitarra al conservatorio di Copenhagen, diviene poi allievo di konnakol presso il percussionista Pete Lockett e successivamente presso il maestro Trilok Gurtu, che accompagna in alcuni concerti. Autore di 21 album tra cui Indian HeARTbeat registrato con le star indiane Bickram Ghosh, Mahesh Vinayakram, Mandolin Rajesh, Ranjit Barot e S.Shashank. E’ autore e del primo metodo digitale di apprendimento della tecnica konnakol diffuso in tutto il mondo. Nella sua carriera collabora per 25 anni con grandi musicisti e varie compagnie teatrali danesi. Elabora uno stile del tutto personale e sofisticato e diviene maestro di konnakol e ritmica musicale, di cui tiene corsi specializzati. Nel 2019 fonda la compagnia Out of The Box Teatro con l’attrice e danzatrice Simona Zanini con cui firma lo spettacolo The Shape of Sound che, oltre a unire i linguaggi di Oriente e Occidente, racconta un’esperienza autobiografica tutta incentrata sulla musica. Noto nell’ambiente musicale per la sua “Medusa Guitar”, chitarra a 52 corde costruita appositamente per lui da Linda Manzer, con cui e’ protagonista del video musicale Over the Time, realizzato nel 2024 da Alberto Nacci e vincitore come miglior video musicale al New York Movie Awards e al Paris Film Awards.
